7日は夜8時から米ヶ袋の「カフェモーツァルト・アトリエ」で、ピエール・バルー氏と愛娘のマイアさんのミニコンサートがあったので、見に行って参りました。
バルー氏、格好良かったなぁ。
映画『男と女』(66)の公開から40年近く経っているわけですが、雰囲気はあの頃のままでした。ステージで歌うバルー氏をずーっと見ていると、映画の名シーンが自動的に脳内上映され、非常に感慨深いものがありました。
7日は夜8時から米ヶ袋の「カフェモーツァルト・アトリエ」で、ピエール・バルー氏と愛娘のマイアさんのミニコンサートがあったので、見に行って参りました。
バルー氏、格好良かったなぁ。
映画『男と女』(66)の公開から40年近く経っているわけですが、雰囲気はあの頃のままでした。ステージで歌うバルー氏をずーっと見ていると、映画の名シーンが自動的に脳内上映され、非常に感慨深いものがありました。
先頃の『Page By Page』リリース時に、「高橋幸宏FAIR 2009 DVD全員プレセントキャンペーン」
という企画をやっていたのですが、その時にEMIミュージック・ジャパンから送ってもらった幸宏さんの
PV集『A La Vie Prochaine』を今頃になってようやく鑑賞。
このDVDは1990年にレーザーディスクとVHSでリリースされたPV集のDVD化作品で、自分も当時
VHS版を買ったクチです。もっとも、当時はあまりこのビデオを見た記憶がないのですが、多分90年
当時はこの作品集の良さを理解するには幼すぎたのでしょう。何たって中学生でしたから。
・・・というわけで、改めて本編を見てみると、お洒落でいい作品だなーと今更のように思ってしまうの
でした。特に”X’ MAS DAY IN THE NEXT LIFE”のPVはモノクロの色味や構成がクロード・ルルー
シュの映画っぽくてグッと来ますな。実際、”FOREVER BURSTING INTO FLAME”のPVはドー
ヴィル海岸で撮ってますし。
幸宏さんのエッセイ集「ヒトデの休日」によると、”X’ MAS DAY…”のPVはサン・ラザール駅でゲリラ
撮影を敢行したとの事。ちなみにフランスでのPV撮影は、現地の日本人コーディネーターの仕切りが
悪くていろいろ大変だったそうで、同エッセイ集にもあれやこれやと舞台裏の事が書いてありました。
ま、この時期の幸宏さんのエッセイは文体が椎名誠調で、書いてある事も脚色している可能性が
あるので、真偽の程は定かではありませんが。
今夜のBGMは『BROADCAST FROM HEAVEN』で決まり・・・かな。
昨日は映画館に行ったら、映画の日でも何でもないのにチケット売り場に行列が。何でかなー
と思ったら、『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』の公開初日だったんですね。
自分が観に行ったのは『THIS IS IT』ではなく『きみがぼくを見つけた日』(09)だったので、
本日はそのお話をダラダラと。
この映画、原題は『The Time Traveler’s Wife』なんですが、何だかずいぶん特徴のない邦題に
なってしまいました。ま、既に原作小説がある作品ですし、過去に『タイムトラベラー きのうから
来た恋人』(99)という映画もあったので、今回「タイムトラベラー」という言葉が使えなかったのかも
しれません。時空旅行がキーの話だけに、ちょっと第一印象で損をしているような気がします。
本作は「自分の意思とは関係なく、日常生活中に突然、不特定の場所・時間に時空旅行して
しまう」という特異体質を持った男ヘンリー(エリック・バナ)と、幼い頃に彼と運命的な出会いを
果たした良家のお嬢様クレア(レイチェル・マクアダムス)の悲恋ドラマ。「自分の意思とは関係
なく云々」というのは、『LOST』第4シーズンのデズモンドのような感じですかね。
ひと昔前までは、こういうタイムトラベル作品(例えば『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ)は
「過去を変えたら現在や未来はどうなる?」というタイムパラドックス的な要素が物語の重要な
ポイントになったわけですが、『LOST』といい本作といい、どうも最近は「起きてしまった過去の
出来事は変えられない」という考え方が浸透しつつあるようです。
本作の脚本(=脚色)を手がけたのが『ゴースト/ニューヨークの幻』(90)、『ジェイコブス・ラダー』
(90)などのブルース・ジョエル・ルービンという事で、映画の後半から独自の死生観に基づいた
運命論的な話になります。「この世での死が全ての終わりではない」というような展開は、過去の
作品のテーマと共通するものがあるような気がしました。
・・・と、まぁ異色の恋愛ドラマが展開する本作ですが、物語の世界を異色たらしめているのは
マイケル・ダナの音楽によるところも大きいのではないかな、と自分は思います。ピアノや弦、
木管で奏でられるミニマリスティックなメロディーは甘すぎず冷たすぎず、劇伴として実にいい
感じのバランス。登場人物の心理状態を観客に想像させる余地を残しているので、感動を強要
するような押しつけがましさがない。言わば和食のような慎ましい味わいの音楽。『17歳のカル
テ』(99)とか『偶然の恋人』(00)の音楽も抑えた感じで良かったもんなぁ。
サントラ盤には、ヘンリーとクレアの結婚式のダンス・パーティーの場面で流れる”Love Will
Tear Us Apart”(Joy Divisionのカヴァー)も収録。この曲がこういう風に化けるとは思わな
かった。ムード歌謡風というのでしょうか。ちょっと衝撃。
CDの最後にLifehouseの”Broken”が収録されていたので、てっきりエンドクレジットで使われる
のかと思いましたが、エンドクレジットはスコアのメドレーでした。この曲はイメージソングという
扱いなんでしょうか。もっとも、今回はダナのスコアで〆て正解だったと思いましたが。
大したネタじゃないし、書こうかどうしようか考えたのですが、せっかくなので『アドレナリン:ハイ・ボルテージ』(09)関連のネタをもうひとつ。
『ハイ・ボルテージ』は、マイク・パットンのスコア盤がLakeshore Recordsからリリースになっている事を前々回に書かせて頂きましたが、劇中使用曲を7曲収録したミニアルバム『Crank: High Voltage EP』がiTunes限定でこっそりリリースになっていたりします。
収録曲は以下の通り(曲名/アーティスト名)。
1. Honky Tonk Badonkadonk / Jarrett & Long
2. F**k You Tough Guy / T.S.O.L.
3. La Noche / Los Mil Amores
4. Suck My D**k! (X Rated Club Edition) / Dickheads
5. Unmei / Love and Hate
6. Spacer / Raney Shockne
7. Tears on My Pillow Little Anthony and The Imperials
Jarrett & Longは、前作『アドレナリン』(06)でビリー・レイ・サイラスのヒット曲をカヴァーしたカントリー・ロック・アーティスト。監督に気に入られてまた起用されたんだろうなぁ。
5曲目の”Unmei”はどういうわけか日本語の女性ボーカル曲。チープなテクノ風味のオケと「♪そーらをー見上げるとーきーあなーたも見てるー ♪It’s Destiny, I find You」というノーテンキな歌詞が印象に残る珍奇な一品(誰が歌っているのかは不明)。映画の中でもひときわ異彩を放っておりましたね、そういえば。
劇中最も目立った使われ方をしていたREO Speedwagonの”Keep On LovingYou”は、やはりというか何というか「大人の事情(=たぶん権利関係)」で収録されませんでした。といっても、この映画が好きでサントラに興味がある方の6割は『グランド・セフト・オート:バイスシティ』が好きで、そのうちの3割の方は『バイスシティ』のサントラも持っていると思うので、Emotion 98.3を聴けばこの曲が収録されているのでレッツ・トライ。
ちなみにネヴェルダイン/テイラー監督の新作は、ジェラルド・バトラー主演の近未来暴力ゲーム・アクション『Gamer』(09)。主演俳優の人選といい、映画のテーマといい、「無骨な男にイカレたアクションをやらせる」という点で一貫したものがありますな。楽しみだけど。
『Gamer』オフィシャルサイト(英語)
http://gamerthemovie.com/
先日観た続編は(個人的に)イマイチでしたが、やっぱり『アドレナリン』(06)第1作は面白い。
映画館でも観たし、DVDも持っているけど、スターチャンネルとかで放送しているとつい観てしまいます。